作者简介

简·罗伯森（JeanRobertson)与克雷格·迈克丹尼尔（CraigMcDaniel)两位都是美国印第安那大学—普杜大学印第安那波利斯分校艺术与设计学院教授。他们合作出版了《绘画语言：材料、技术、形式、内容》（）等著作。

译者简介

匡骁哈尔滨人，英美文学专业硕士、文艺学博士，现为同济大学外国语学院副教授。博士论文研究方向为美国当代艺术理论家和美学家乔治·迪基。

村上隆作品

过去数百年以来艺术反复出现的主题之一就是艺术领域和其他文化分类之间的区别日渐模糊。当代艺术与生活之间的界限的消解正朝多个方向延续着。高级艺术和低级艺术间的交殖（cross-fertilization）继续存在。偶拾物和现成物的使用连同图像及风格的挪用和重新合成，以及频频从消费品和流行文化中借鉴取材的做法仍然占有举足轻重的地位。比如，对漫画、卡通画和风格的另类使用已成为视觉文化整体中一个欣欣向荣的亚文化，并且影响了大批艺术家的艺术创作，尤其是雷蒙德·佩蒂博恩（RaymondPettibon）、莱拉哈·阿里（LaylahAli）、格伦·巴克斯特（GlenBaxter）克里斯蒂安·舒曼（ChristianSchumann）等人。日本漫画（anime）(动漫电影)和连环漫画(manga)中那些通过扁平、连续的风格表现出来的，超级可爱、极端暴力和高度性感化的影像，对日本青年一代的视觉艺术家有着特别强烈的影响。例如，画家村上隆（TakashiMurakami）和奈良美智（YoshitomoNara）就因其“超扁平”（superflat）(一个村上自创的词)的独特创作风格而蜚声国际。

村上隆作品

艺术和大规模视觉文化之间的区别逐渐淡化甚至消失。艺术家将非艺术经验带入艺术领域；他们还把艺术引进到大规模的视觉文化中去。艺术家们通过故意让其作品的展示机会不仅仅局限于艺术展场地而把作品与其视觉文化产品混合在一起。在策展人本杰明·维尔（BenjaminWeil）看来，艺术家“一直在探索一种近似于周边策略的方法，将重点放在如何见缝插针地将其创作计划置于过度媒体化的公共领域的无序状态中去。通常被用来宣传其商品的广告牌被像已故的菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（FelixGonzalez-Torres）这样的艺术家们用来‘兜售’观念。废弃剧院的大帐篷的表面为放置不太引人注目的消息提供了理想场所；标签、海报和其他街头文化形式在艺术家手中都成了引人入胜的装置。”

奈良美智作品

包括电视、电影、摇滚乐和视频游戏在内的流行文化对艺术家产生极大影响。与此同时，艺术家似乎越来越陷入到与商业和娱乐业中那些大胆醒目的图片、充满诱惑力的物品以及生动逼真的故事之间的竞争中。一些艺术家为适应竞争开始创作更接近娱乐业的艺术，并吸纳流行文化的展示和生产策略；他们还在展出场地安装多媒体景观；越界进军电影、音乐和时尚界；担任餐饮、杂志等商业公司的专业顾问或职业经理人。摄影家杰夫·沃尔（JeffWall）批评这一风气说：“我认为70年代以来出现了一种新艺术，这种类似娱乐消遣的艺术更易于鉴赏，更依附于媒体的意见和态度……它和娱乐业走的更近，它对制作水准和场面的依赖是严肃艺术从未有过的。”

受到全世界青年人热情欢迎的新型信息和通讯技术无处不在，极大地影响了从韩国到巴西各个国家的当代艺术生产。我们生活的新世界不仅信息量激增，而且信息结构也发生了戏剧性变化。有着谷歌搜索引擎、YouTube视频、维基百科（Wikipedia）、MySpace聚友网和博客的分散化的因特网世界，与那个实体图书馆、手写日记、纸质书籍、报纸和百科全书的世界大相径庭。因特网让我们更接近全球图书馆或集市这样一种观念，置身其中我们能搜到学术文章、新闻、食谱、昔日好友、地图、天气预报、医疗信息、色情制品、消费品等各类琐碎信息，亦可观看几乎关于任何主题的视频，这些视频格式不一，从电影，电视节目到现场画面的片段，都是取自普通人安装在其“私人”空间的网络摄像机。由于任何人都可往信息流中添加内容，知识的创造变成了社会性的。比如股创建于年的维基百科，如今已超过个积极的信息捐助者。

奈良美智作品

块茎（rhizome）是法国哲学家吉尔·德勒兹（GillesDeleuze）和费利克斯·瓜塔里（FelixGuattari）在其合著的《千高原：资本主义和精神分裂》（AThousandPlateaus:CapitalismandSchizophreaia）中使用的概念性术语，用以描述允许多重进出点存在的非等级知识网络。他们从植物学中的根状茎借用了这个术语，块茎类植物包括黄姜、某些鸢尾和蕨类，以及一些类似的从苤节处水平生长出茎和孢牙的植物。德勒斯和瓜塔里用这一术语描绘互相连接的研究和思想，它们不但无起点和终点，无贯穿系统内部的固定通路，还拒绝严密僵化的组织形式和支配性概念，并且有能力将异质性元素链接在一起。由于在制图学中你可以从任何点，而不是沿着固定路线进入地图中，因此制图学（cartography）是最经得住时间考验的解释块茎体系的例子。块茎理论在文化话语中得以流行，是因为当今很多表征和阐释的知识体系都是流动的，非等级、非线性而且是去中心化的。电脑信息技术，特别是万维网，是知识的块茎模型的最好范例。任何信息单位都存在于巨型网络中:人人都可在任何地点进入信息流，并通过链接在多重通路中移动，创造出潜在异类元素的综合体；任何人都能搜索、复制、操控、添加和传输信息。

村上隆作品

英国艺术家基思·泰森（KeithTyson）的大型作品《大面积列阵》（LargeFieldArray）(-)在结构和观念上都是块茎式的。这件雕塑作品由三个模块单元组成，大多数模块都由聚苯乙烯做成并放入两英尺高的隐形立方体中：在安装时这些立方体被排列成网格状，布满艺廊展厅的地板和墙面。每个制作极为精致的单元都独一无二，并指涉某种可在自然世界、科学、流行文化、消费品、艺术史或其他资源中辨识出的事物。单个雕塑包括空中的滑板运动员、蘑菇、堆放在一起的啤酒罐、一块方形玉米地、吃角子老虎机上的彩虹、用卡片精心制作的房子，以及一些挪用自其他艺术家如克莱斯·奥登堡（ClaesOldenburg）、查普曼兄弟和伊夫·克莱因（YvesKlein）作品的雕塑。参观者可以任意选择多个路径在地面上的立方体之间穿梭：前面、侧面或斜对角。尽管泰森选择将单个雕塑并置启发了某种联想，但每个观众置身于不相干的各色雕塑中时，最终还是依靠想象来自行决定其视觉、心理及哲学上的联想和涵义。作为对在线百科全书的一种三维模拟版，《大面积列阵》提出世间万物都可以在没有等级结构的约束性和单一性的情况下被链接起来。泰森说《大面积列阵》赞美了从工业时代向信息时代的转换。“[我们]欣然接受复杂性为一种积极的力量。我们可以相信块茎自会成为现实……块茎体系也自会顺利发展。我认为我们与之前的任何一代相比，更善于去相信这种动力。”

《大面积列阵》（局部）

像泰森的雕塑这样的块茎式新型艺术作品，强调出其不意的并置、链接、碎片化和多元性。它们需要新形式的视觉知识水平，要求观众跨越类别和主题之间的边界完成信仰的飞跃，坚信即便知识网如此庞大、复杂难以把握，连接关系还是存在的。泰森的作品通过将三百件雕塑组装成一件紧密凝聚为一体的装置，体现了从作品所表征的多样性视角（包括流行文化、科学、宗教、历史、政治和性）来考察现实。泰森的《大面积列阵》暗示着没有任何一个知识领域能提供所有信息答案或设计出最尖锐的问题。本着同样的信念，《当代艺术的主题》这本书的使命就是考察过去三十年的艺术。结束时我们要重申本章最开始提出的前提:纵然意义是开放的，内容仍至关重要。正是以这个思想为宗旨，我们才能转入对当代艺术作品的考察，这些作品表达了七个共鸣的和相通的主题：身份、身体、时间、地点、语言、科学和精神。

基思·泰森用“艺术机器”“创作”出的作品《接线盒》

文章摘于《当代艺术的主题：年以后的视觉艺术》

图文编辑：王祺

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