社会不断发展进步，人们的精神文化生活日益丰富多彩。如何通过文化消费模式的持续创新，让文化艺术更便捷地走进日常生活，更鲜活地呈现，让人们能够更好地感受戏剧、书籍和艺术作品等带来的触动，一些国家进行了有益的尝试。

英国?

“云剧场”带来新风潮

英国戏剧以丰富多样、质量一流闻名于世。年，英国国家剧院开始推行“国家剧院现场”项目，力图通过高清直播和转播的方式，覆盖更多剧场外的人群，该项目成为戏剧数字化、影像化的主要推动力量之一。历史悠久的莎士比亚环球剧场也开发了数字平台，上线了多部专业拍摄的戏剧作品，为居民文化消费提供了新选择。

莎士比亚环球剧场

疫情发生后，英国戏剧加大向线上转移力度，“云剧场”为戏剧业带来新风潮。年底开始，英国国家剧院推出“居家国家剧院”的付费流媒体服务。首次上线的作品包括《一仆二主》《简·爱》《莫扎特传》等一批数字版本的现场演出作品，单次付费5.99至7.99英镑不等，包月不到10英镑，受到观众热捧。年，英国国家剧院在网络视频平台还推出16部作品的免费数字版本，在个国家获得了万次的观看量。

疫情发生以来，一向繁荣的英国戏剧业遭受重创，为求生存，以英国国家剧院为代表的大型戏剧机构先行试水，开放部分演出的数字存档。此后，一些新的尝试逐步推进，一些剧院开始为“云剧场”创作或演出，剧院在数字平台获得的收入与剧作家及合作剧院分成，一种新的文化生产和消费模式逐步形成和完善。

英国国家剧院线上网站点播

英国国家剧院在开发“云剧场”期间，提出“国家剧院现场”项目，试图在演员与观众之间建立一种新的联系，在制作线上产品时尽可能地保留现场表演的感觉：拍摄时使用高清摄像机，在电影院等文化场馆内为线上观众进行直播或转播；在技术上则尽可能保持戏剧的美感，为观众提供动态的完整舞台画面，传递演员的表演细节，为观众带来心理上的亲近感。

目前，“国家剧院现场”已经成为一个知名的文化品牌，覆盖60多个国家的多个场馆。在英国境内，该项目在电影院的覆盖率已经达到90%，获得了合作艺术家和世界各地观众的积极反馈。

英国国家歌剧院

据英国国家剧院工作人员介绍，该项目迄今为止点播量最大的是英国知名演员本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》，在疫情前就已吸引全球超过百万人观看，明星名剧在推广中具有明显优势。

有分析认为，英国伦敦西区和美国百老汇等集中了大量优秀的英语戏剧，这些既有文化品牌资源是“云剧场”成功的关键因素。“云剧场”的推出，不仅让因疫情居家的观众受益，也让更多不便亲临现场的观众能有新的观剧体验，学校、养老院等机构可以接触到更丰富的文化资源，一批经典的戏剧作品也能得到更好的推广。

歌剧乐团演奏

或是坐在剧院里亲身体验戏剧之美，或是走进电影院观看一场戏剧的直播，抑或是拿起手机、平板电脑在家中点映一部戏剧——无论观众怎么选择，技术变革为戏剧的传播提供了更多的可能性，为这一历史悠久的产业提供了更广阔的发展空间，也为观众奉上了更加多元化的文化消费体验。

法国?

博物馆加快“登云入网”

火山喷发，熔岩奔涌，观众如临其境，发出阵阵惊叹……这是巴黎大皇宫推出的借助数字技术让人惊艳的“庞贝古城”展，这一展览利用沉浸式3D影像再现了庞贝古城和现代考古遗址。研究人员利用无人机镜头、激光制图、红外成像和摄影测量等方式，让庞贝古城重现生机。展览获得极大成功，吸引了20余万名游客参观。

巴黎大皇宫

“数字展览与传统展览有所不同，它可以突破时空的限制，同时使用互动的展示方式让观众在欣赏中学习到知识，实现一场富有启发性的博物馆之行，因此越来越多的博物馆开始探索这种展览方式。”巴黎文化机构数字部门负责人罗埃·阿米特说。

近年来，法国各大博物馆及历史文化机构注重运用数字技术，创造新的文化传播、体验和消费模式。新冠肺炎疫情发生以来，法国博物馆业“登云入网”的脚步进一步加快，为民众“云看展”提供便利。

以卢浮宫为例，在疫情防控期间，卢浮宫更新了博物馆网站，并首次在线展示所有馆藏文物。网站按照门类和主题将藏品分类，支持高级搜索和交互式地图体验，使网友能够“身临其境”欣赏经典藏品。数据显示，与疫情前相比，卢浮宫学院推出的线上艺术史课程报名人数增加，明信片、画册等文创产品的线上销售量也大幅增加。

卢浮宫夜景及

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