东莞展演空间研讨会排演
东莞市文化馆（鸿福西路六号）星剧场年12月11日，周三导演：黄芳翎
参与艺术家：石青
金锋
黄芳翎
田丹妮
石金花
图片由石米空间提供，石青拍摄导演构思现场特质：现场观众观看与拍摄同时进行，但本质是一次戏剧现场；现场结构：一次双线、复调结构。四场艺术家针对空间的讨论与上了一半“大面”妆面的“演员”说“戏”，交替形成；在第四场，二条脉络聚合在朗读关于戏剧的“宣言”上，发问，并在短暂的高潮后，落幕。现场议题：以讨论艺术家在驻地期间的空间石米展开，延伸至堑头地区，老城，可园，以及发生粤剧私伙局唱段的内部空间。于此同时，代表“戏剧”的艺术家不断穿插、发问，形成片刻的对峙和剧场以外的延展。现场影像：这是艺术家在东莞期间实地考察的记录，是艺术家自发的影像记录；现场戏剧与影像同时发生，为观众提供了另一种极好的跨越当下剧场的观察角度。以此，东莞这座城市，向观众打开。
A芳翎：我可以选取任何一个空间，称它为空的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了……我们要建一个剧场，剧场无处不在。我们试图在东莞研究几个地方，那些地方，也许就会成为我们的“城市剧场”。我住在石米，石米空间：堑何路23巷6号；它属于堑头社区。堑头社区居委会地处东莞市东城街道运河片，现有行政面积1.1平方公里，牛山新兴工业区面积0.6平方公里，户籍人口户，人。商业发展活跃，完善的道路和公交网络为居民生活提供了极大便利。图片由石米空间提供，摄影者：冯岚金：石米空间有这样几种植物分类；作为装饰的，富贵竹、绿萝作为果树的，杨桃、龙眼、芒果、作为花树的，桂花树、百里香作为藤，鞭炮花往外走街区较大的宅子门口就有作为焦点的，凤尾葵作为装饰的往往是迎客吉祥或表示绿色配置的，他常常出现在那些店铺的门两边，大些的私家店会有更丰富的配备：罗汉松、变叶木、年桔树。街区里那些收旧货的店家就用上塑料花了。作为果树的配置。街区居民的门院外支出的都是果树，有杨桃、芒果、木瓜、桂花树、黄皮树、簕杜鹃、百里香等。堑头街区里的村心公园甚至不在地图上标注，但他会有富贵竹配巴西莲草这样的紫色植物但围绕了较大的果树，有中等大小的杨桃树，然后公园内延伸至停车场位置的边界处更有较大的龙眼树和芒果树。街口紧靠大马路的学校门外则有大的木棉花了。公共性更多已经不是私人商铺的植物配置了。田：同样的行走在堑头，以我来看这里的建筑物和构筑物都丰富多彩得合情合理。反而难以揣度和阅读的是城市空间，街巷这个公共领域。我很好奇最初道路空间是如何决定的，地块是如何划分的？以至于这里的路径既无组织方向，又无形态逻辑。就城中村形成的历史过程来说，应该是农田直接切成好多块，分给各家以建造房屋。因此当初的田埂直接当成路，地块形状就是农田形状。而农田形状由地理气候而定，只是原初的地表形态信息早已层压在薄薄的地下断层里了。所以嘛，田埂之间的农田被房子完全遮住了，自然是认不得、记不住那弯弯拐拐的路了。金：但植物在这样的街道里可以作为焦点的来标志位置。往往看到两类，一类是极茂盛的，据说十几年了两珠凤尾葵在门的两侧。另一类明显养育环境不良然后端出来就得放在屋里的最高处，矗立在那里只剩一两片扇形的叶面。在街区的各个较大的汇集点——作为交汇点的；榕树，几颗巨大的榕树都有百年的历史居民的房屋也都使其成为环岛。几个环岛作为中心散开的小巷里几乎看不到明显的植物，但也能狭窄的街沿水泥缝隙处留有几处斑斑青苔，可以说光照和水分都不是在这个节气里的生长配备，存活只能间歇性的保留着。中等的街区高高低低的路基边上可以发现路边人家摆出的东西杂杂的有富贵竹、铁树、大叶的芋头、旅人蕉、兰草、假连翘、车前草。田：在宅基地这种类似土地私有规制下使用土地的建造活动，各家自己修筑房屋的形态、材料、装饰的选择自然是自然合理的。例如阳台面为房屋的“正面”，生态需求决定的正面朝南胜过了城市、街道面向的“公共性正面”。这里面没有太多对错优劣，或者说合理性的比重是非常低的，而很大范围内是一个权力松散状态下的选择现象，这个现象和当时当地那个人本身的一切背景和即时性有关，而不与可共享可参考的普世价值有关。金：石米的流通主要是这里驻留的人们的日常排出和纳入的流通，附近街区的环卫垃圾桶很重要，门口的富贵竹可做停车标记用。我们除了不在里面做饭看起来都和街坊一样，在堑头的大榕树处可找到出马路的方位，不生寸草的巷子让我们迷路，即使端着高德地图和美团快递擦身而过也找不到回家的路。但我终究是回来和出去的。来来往往的。田：我和你一样每天来来回回，也强烈感到这种过程，我从一个陌生人开始每天迷失在这里靠高德地图回家，通过经验记忆逐渐建构起局部的熟悉感，也就是从启祥烧鹅店、棉记糖水铺走进堑头的灰色小巷如何回到石米。这个过程对我构成一个关于空间记忆的问题。堑头的城市空间，是非城市性的，它既不经规划，也不是由建筑房屋形成的生长型城市例如意大利中世纪老城。堑头这个地区不同于典型城市里对街道空间的依赖。它像是大树被雷劈后长的结疤，此后朝向一个清晰但轻微的转折方向若无其事地存活下去。金：堑头的几条狗都是黑色的，有带了项圈的有的没有，他们是道两旁最忙碌的。B芳翎：我讲讲我的寂寞，我想建一个剧场。我们想建一个剧场，城市哪里都可以是我的剧场。当我看到好戏的时候，我就觉得手都这是清新的。我还在。
图片由石米空间提供，摄影者：冯岚
石：你看，振华路我们白天来的时候还算热闹，到了晚上就和“死城”一样，特别魔幻，就像影视城里的街道。金：好像广东没有骑楼老街就没了特征一样，有了改造为翻新的也不被满意，即便是影视里的魔幻也是好的。石：也许是没有人住的缘故？我所知道的老街，但凡热闹的一般都是有夜间服务的：比如餐饮，酒吧，迪厅这些；或者是旅游性质的“夜市”；再不就是有人住在这里，那就是一种市井景象了。也许城市夜间的活跃人群集中到了新的地区，这里呢，就像一个批发市场或菜市场，日落之后就失去了服务功能。你看，这里的建筑都是很好的，说明以前也是一个热闹的街道。金：另一点我们的时间视角是不是错位了，即使最好的老街深夜也都是一片漆黑的的。所以今天有时可以融入另一种想象的，譬如一种未来的事件的发生的在这种信息流失或是迷失的状态下。但它又不同于科幻小说里的那种灯火通明永不落幕的迷之信息布景，倒像是早期谍战片或是心理剧的场景了。石：是的，你发现没有？晚上这里的店铺都关了，只有小工厂还在加班。这里的老街已经失去了夜间能力，或者说已经“老年化“了，已经失去居住功能了。这和我们在石龙看到的中山路很像，要知道，这里也曾经是很繁华的，是广东的四大名镇，大概因为当年铁路和水路交汇的缘故吧。那里的建筑看起来也很高大和风格化，显然是花了很多钱，很多已经是保护文物了，为什么今天也衰落了呢？当然主要是经济的作用，但我认为这不是唯一的因素，那么，两个“老街“有什么共性吗？金：啊朱和石龙中山路的老鼓店就是案例，他们都占据不同的时间，啊朱副食品有很好的品牌观，还告诉所有人她没文化，把阿朱写成“啊”朱，晚上在振华路那个鬼街一般的影像里她那盏古灯吸引着稀稀拉拉来往的路人，真不知道是否只是为旅游者而设的。石龙路的鼓店则是另一种面貌，他似乎不为这条已经作为景观的骑楼老街的方向打扰，他的生产、再生产、流通、为节日、为仪式等等都指向一种不容置疑的文化传承。在他的店里该收工收工，该上班上班，晚上不营业，还真不敢说他衰落，甚至成为老街标配。但这两个案例都显得与你所说的老年化有关，过去那种个体店铺的营业和生活日常的高度融合不可能再有了，人不住了，他就成了“舞台了”吗？灯一灭就消失。（田丹妮进入）田：振华路片区不是东莞的老城。东莞的老城是莞城。是运河以内，新风路以南、东门路以西、向阳路以北、西城楼以东的宋元明城址。它与北方官式老城是彻底不同的形式，它没有形，不方不圆，如气息般柔软流动，与自然环境的成因神形一致。不同于振华路的半休克状，骑楼街区的历史是商业主导的城区在商业迁出后的被动无力。真实活动中的老城是有过去的活着的城。历史保护建筑、现代建筑、当代公共建筑混杂着生、混杂着死，混杂着重生的状态。它的爆发表演就像西正路区域的迈豪街，小商品超密集堆叠整日喧嚣。但它两侧的背后就是规律生活的日常。这些日常是迈豪街外西正路上的正面。石：那么，我们怎么判定一条街道的生与死？或者如何判断一座城市的生与死？这种“生死”不能全以“热闹”和不“热闹”来界定。今天老街居住者都是老人和低收入者，也是城市文化的式微部分。振华路中山路失去了往日或白天的喧嚣，但作为城市的有机部分依然潜在的嵌入，作为城市应该如何去评价这个部分？是商业的重新激活？还是文化上去振兴？但这些都会带来“城市缙紳化“的危险，今天的城市文化往往是这样的标准：就是城市的活力是以青年人活越程度来作区分的。的确，他们贡献了更多的消费价值，但一座老城，一个老街我们如何去观看，决定了我们如何理解和深入一座城市。田：莞城在我眼中美好强盛的一面在于，它不以显现或消隐“老城”的方式存在。城墙没了城楼剩一个，东正路头的下水巷有城墙的断壁层压在八九十年代住宅楼基座下面，城内交迭比邻挤压地排布着每个时代自然的生发。金：一个城市的生可能是其脉动的，老城之老可能在其脉动深处。如果在商业统摄的急躁面前直接统筹其“活力”，这会不会很可疑，或者是同质化的。往往在这种被暂停了的闲置的老街面前，能否使其藏污纳垢，让他的生成一种新的喧哗与躁动才能说其“活”。田：活是动态的状态，不是目标。时间维度的弹性与延展度就注定，城市是很难死的。C芳翎：他的表演是“活”的，这是“活”的艺术，也可以是让空间“活”起来的艺术。这让我理解了戏剧是一种创造可能性的艺术，给出了比舞台上的表演更多的可能。是的，这种假设的艺术，可能性的艺术，它会为你展开这个城市。空间的特质，为戏剧创作提供了“活”的特质。图片由石米空间提供，摄影者：冯岚田：可园是一座大型生态建筑综合体。建园在清末，处在明城墙外，周围没有景色，也没有街巷，是民舍、池塘和农地的混杂区域。园林求观景以内观，院墙内造景，有地则屋与景分离，让景更广阔轩敞，地不足则屋与景交错，让屋成为观景之所。而可园的处处所见皆建筑空间，园内植物、亭榭的形式都强烈承载着一种使用的行动意图，非游之园，实为用之所。建筑感来自于哪。体量关系，建筑和景观的正负形关系，谁留出谁的问题；对比以景为主导的园林，建筑是“在景中”的存在。石：我目前生活在上海，你知道江南的园林是很多的，我零零星星也看过一些，但岭南园林只看过这个。记得我第一次是很偶然的，年我从深圳路过，来看望东莞的一个艺术家朋友，他建议我去看看可园，他说清末的居巢居廉曾在那里多年。第二天我就去了，不知为什么我越看越不对劲，怎么到处都是窄道，弯角，岔路和不易寻找的门啊？当时心里想，这个人怎么这么腹黑，暗藏这么多心机，该不会是天蝎座吧？后来一查，那真是。这当然是玩笑话，但你看，心机在空间建造中也能体现的这么扎眼。田：这种多转角，我倒有自己的看法。这涉及我们如何看可园的“复杂感”？它是一种类型单一的复杂度。比如角度，这里面从建筑到庭院都只有一种角度，即90°。因为90°是一种消解的转折，一种最高效的转折。因为它自身像癌细胞一样吞噬其他细胞（转折行为）地增殖，不断地复制，但并不生殖，没有异质交合，空间形态没有差别化的相遇方式。但它有行动，也只有一种行动，就是线性的移动。人是可以不沿着构筑物的形态行动，但那行动是孤立的，它与物质空间不交流，不对话，也就不构成中国文化里的山水风景。然而组合可园的建筑物质空间的动因是什么呢？主导的是什么呢？我看到的空间反应的信息很现代很务实，是功能排布和气候适应。每个房间都要有廊或院或台，在老城或城中村里常见的缝缝里造阳台是一样的，引入气流。每个房间都有两个门，且基本都开在对角线上，不会相对，不止是主动产生气流，并且人的行为是流动的。为什么要动呢？石：我认为空间往往并不是一个单纯的空间，也夹杂着很多的社会属性。所以我想从建造者的心理建构讲一下，这也是一种“建筑”，对吧？可园的主人张敬修是个文人，曾经三次带兵打仗，不过结果是三战三败，我想这些对他是有心理阴影的。我勾勒了一个心理图像：张有着很强的防范心理，打过仗，所以会把一些军事上的习惯带进来。你看，可园里有很多“巷战”模式的设计，比如“夹道”和“暗格”，这是偷袭用的；还有路径的繁复，敌人即使进入，也会陷入进退的困境。但毕竟这是个园子，加入这些后，平增了一些肃杀之气。不过在广东，历来有防范强盗土匪的习惯，也许可园真有这种的设计考虑？田：对于这些窄道，我更多是从起居生活上去分析：看起来是个没有佣人的别墅。或者没有等级。因为走道都是一个宽度。无法结伴而行，只能依次通过。房间、路径、庭院的尺度都很单一。没有开合。让人无法停驻，一直不自主地移动。注意力不会在“观赏”风景，而在不停地选择、决定路径。这是一种游戏的心理，是玩耍，适合小孩打仗，或者老年人健步锻炼，不适合精神在身体里驰骋飘逸，因为身体太忙了。石：我同意你的分析，园子非要预设军事防范才能显示这些设计意图的话，真出现时，八成这个园子也毁了。我同意这个园子还是一个生活空间，雅集的去处，而非战斗空间。但人的潜意识真不好说，所谓性格的东西是凌驾在生活空间之上的。因为我无法解释和我看到其他园子的不一样，可园让我想起边沁的环形监狱。在一个曲折的环形结构里，你不觉得在院子中间的人或有一种莫名的感受，一种来自身后的注视？我就有这样如芒扎背的感受，我不清楚可园主人到底是什么样的生活状况，这种监视虽然被精巧的设计和花花草草所掩盖，只是显得更加隐蔽。而且和碉楼不一样，这种监视是向内的，而不是向外的。这也是家族生活的一个缩影吧，想想也毛骨悚然，我也好奇，这种庭院中间的剧场适合演什么剧呢？D图片由石米空间提供，摄影者：冯岚播放录像，Echo翻译录像中，采访粤剧私伙局中的粤语部分。金说上海话，芳翎同时进行现场转译。转译行成另一个表演。金锋，问题：1.所有戏剧性都有一个基本的共同性，那就是努力假设观众不存在。2.唱念做打，表演行当、表演程式、排场、声腔唱腔音乐、重要流派、舞台美术这些都是表演行动，他是戏剧性的。但剧场的基础则是观与看。3.传统戏剧来源于日常和生产，从佛山到东莞河道的蛋家把在地和他处泊来的物资和作物来来去去储运中流淌的声音都是如此。4.从乡里来的戏班到大队宣传部的业余演员的遴选，从文明戏到南腔北调的样板戏粤剧版随着时代的改变没有停止，90年代终于可以成立私伙局了，一切都要从老的经典的内容里“振兴”了，改变还有吗？5.政府扶持的地方戏曲戏剧从东莞市到道滘的市镇乡次第关系中私伙局的壮大正好成反比。这说明什么？6.私伙局内部经济摆得平吗？7.今天我们不只有去戏院看大戏，也可以在智能设备上看于听，和年轻一代的区隔化用户设置是不是永远使经典和传统只成为选项了。年轻力量怎么办？粤剧可以死吗？8.已经不是河道运河上的私人蛋家来连接我们的日常了，我们的香蕉跟粤韵脱离了？9.如果粤剧作为怀乡的文化支撑还在，他的虚拟和真实的主体在哪里？10.作为文化根脉中的粤剧还有什么养分和生长空间？11.孩子们的选项中粤剧是文化素养的一个选项，初中可以选其他的。舞台归谁？12.私伙局之私的那份活力属于非物质文化遗产又能怎样？13.粤语和粤剧脱节吗？芳翎，宣言：1.我也无法定义戏剧是什么。2.我很高兴和大家分享什么是戏剧。这个在整个世界非常小的，对很多人来说很特别的一个领域。”3.戏剧的假定性：“演员“假定观众不在场，为戏剧的表演者建构了“第四堵墙”，你们（指着观众）透过“它”来看我们。4.我，可以选取任何一个空间，称它为空的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了……5.永无休止地变化着。整个的宇宙里，除了精神，没有一样是固的，不变的。我们，需要主动改变吗？6.私伙局的这一切，说明了什么？7.年轻人，在跟我们抢时间，比谁可以更快。粤剧会死吗？8.我们的香蕉似乎跟粤韵脱离了。9.舞台会被谁占领？10.如何用戏剧的方式，打开城市空间？11.是的，戏剧是用来引导我们的东西。这就是为什么说，一旦我们理解了如何去使用它，我们不能离开这个指针前进。12.在看戏剧的时候，我们可以维持一种观众的幻觉。13.你们是什么，你们在做什么，我知道，你们可以在舞台上看见什么，听到什么。所以，你们再没有任何借口拒绝代表你自己进行思考。从此往后，你们不可能逃避一切律令中最重要的那个律令：就像演员在你们面前所做的那样，引导你们自己去存在，让你们首先在思想中来引导你们自己。14.似乎对我来说，戏剧可以赢得比今天更多的观众。15.“因为他创造一种融合戏剧、音乐及造型艺术的戏剧语言的能力，因为他的戏剧再现中创造的世界达到了梦幻国度的境界。也许这是对一部戏剧作品的最高赞扬，因为他创造了一种舞台再现，来再现如梦魇般不可再现之物，因为他让我们产生怀疑，继而以看似无害的戏剧场景质问我们，让我们发觉每一张羊皮之下，都是一头狼，或一百头、一千头。因为他将我们带入平行世界，又重返现实世界，并发现他们已然改变。因为他能提升我们，又裹挟我们在他的故事里，时常让我们忘记身处剧院。因为他的名字已紧紧地和艺术靠在一起。16.数千年前，人们是带着怀疑的目光来看戏剧，戏剧会被教会所禁止，被尼采或柏拉图这样的著名哲学家攻击，而不同的权威人士认为戏剧容易遭受颠覆或批判。戏剧常常与大多数伟大的革命事业息息相关，革命会在其运动过程中创作出戏剧作品。可以借此来确定，需要保护和发展戏剧。17.戏剧无处不在，任何一个有趣的空间都可以上演一出戏，它，为我们打开城市。关于石米空间
石米空间是一个独立的非营利艺术空间，其前身为具有三十余年历史的东莞何氏旧宅。年12月，艺术赞助人石金花与当代艺术家李景湖共同发起“石米逗留计划”，并邀请王卫与何颖宜将其改造为适合艺术实践者生活、考察、创作与讨论的多功能型空间。通过立足于东莞的“石米逗留计划”及相关项目与活动，石米空间旨在建立起国内外当代艺术实践者与东莞乃至珠三角区域间的联系，重新定位东莞在当代艺术机制中扮演的角色，同时致力于持续激发该地所具备的潜能。“石米逗留计划”目前为推荐邀请制，每年度拟支持六个/组艺术实践者在东莞的驻地考察，考察期以15天为基准，期间，石米空间将为计划参与者提供驻地研究及项目开展的有力资助。以根植于本地的“石米逗留计划”为主体，辅以相关展览及出版计划，石米空间希望培育当代艺术在东莞生发的基础语境，并期待自身成为知识激活与交流的平台，促进本地与区域及国际间的艺术对话，并同时保持其作为另类艺术空间的活力与实验性。石米空间目前已完成20个/组艺术实践者在东莞的逗留计划，他们是：刘窗、王卫、何颖宜、刘辛夷、AmyLienEnzoCamacho、和文朝、黄静远、陈立、武漠、DavidKelley、AdrianMelis、李明、瞿畅、郝敬班、陈哲、黎卓华、石青、金锋、黄芳翎、田丹妮。石米空间北京治疗白癜风找哪家医院北京看白癜风哪家医院专业