在过去十年里，一大批建筑大师陆续陨落，他们的风格仍以经典所传世。中国成为了年以来摩天楼建造最多国家，而巴黎圣母院则在大火中惨遭灭顶。年包豪斯迎来了建校百岁诞辰，在其宣言中，格罗皮乌斯写道：“艺术的终极目标是建筑。”

草间弥生“无限镜屋”

科技也在重新定义着艺术，新的媒介带来新的无限，从草间弥生的“无限镜屋”到炙手可热的TeamLab数字美术馆，解放出另类的感官体验。

Banksy自毁画作

从巴塞尔艺术展落户香港使其成为亚洲艺术市场的高地，到艺术界的“恐怖分子”Banksy在纽约拍卖会上的自毁画作，破碎就是历史的一部分，就像他在Instagram上发布：“Going，going，gone…”

在过去的十年里，无论是建筑、艺术、时尚抑或创意，唯有想象永不落幕。回顾这些名字的时候，他们的作品仍鲜活且生动，连接着你和我。

吴冠中

[中]画家

.8.29-.6.25

薄薄雾霭的水边村舍，江南余韵缭绕又充满着现代精神的生动与细腻，吴冠中是中国美术界最后一位学贯中西的泰斗级艺术家，其作品被评价为“通古今之变，成中西之美”，是历史上具有开拓性意义的重要画家。

吴冠中作品

吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。年，吴冠中被法国文化部授予法国文艺最高勋位，这是迄今为止国内第一位获此殊荣的艺术家，并被选为法兰西学院艺术院院士。年大英博物馆第一次为中国在世画家举办个人画展。

AlexanderMcQueen

[英]时装设计师

.3.17-.2.11

喧闹与激情，这位英国时尚圈著名的“坏小子”出道时即与狂妄、大胆、天马行空所齐名。无论是被称做“可怕顽童”还是“英国时尚界流氓”，鬼才般的设计总是妖异出位，极具狂野的戏剧性。

AlexanderMcQueen作品

从骷髅图案演化出千变万化的丝巾单品，到震撼整个流行界的超低腰牛仔裤，AlexanderMcQueen的一生虽然短暂，却有着爆发式的魅力与蛊惑。

AlexanderMcQueen作品

除了时装，McQueen也将他的异想世界投向各种设计创作中，一生中与众多知名歌手合作，冰岛歌姬比约克的艺伎造型，华丽的摇滚之父DavidBowie的英国国旗装，即便在“造型天后”LadyGaga面前也总能展示着高辨识度的创意

LucianFreud

表现派画家

—.7.20

作为英国最伟大的当代画家之一，LucianFreud被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”。爷爷是著名的心理学家、精神分析学说的创始人西蒙·弗洛伊德，他也保持着性格中的孤独与敏感，将自己处于孤僻和封闭的状态中。

LucianFreud作品

紧张、神经质、充满神经质的人体一直是画面的主角。Freud在画室墙上涂写着三个字：紧迫、细微、简练，这三个词为他人生目标定下了最好的定义。

LouloudelaFalaise

模特、珠宝设计师

.5.4—.11.5

美了半个世纪的LouloudelaFalaise是YvesSaintLaurent永远的灵感缪斯，也是毕生的知己。

LouloudelaFalaise作品

在相遇相知的三十年里，LouloudelaFalaise始终为YSL工作，YvesSaintLaurent不仅以她为灵感设计出震惊时尚界的吸烟装，让女性同样能拥有曾经独属男性的时尚，赋予了女性穿西服套装的新风潮。

LouloudelaFalaise作品

LouloudelaFalaise也把自己对于美的理解融入到圣罗兰珠宝配饰创作中，用人造宝石代替高级珠宝，并创立了自己的服装珠宝设计品牌。

DorotheaTanning

超现实主义画家、雕塑家、作家、诗人

.8.25—.1.31

直击梦境超现实主义曾是20世纪艺术中重要的一环，DorotheaTanning不仅手执充满灵气的画笔，同样是当时艺术精英圈的女主人，与马塞尔·杜尚、萨尔瓦多·达利、帕布罗·毕加索等都是好友。

DorotheaTanning作品

在年的生命中，DorotheaTanning从未停歇，充满实验气质的设计与诗歌皆能并肩而行。作为一名女性主义者，Tanning从不让丈夫恩斯特称她为“妻子”。就像她的自画像《生日》一样，画中的自己不再局限在房间里，而是拥有飞进所有空间的可能。

OscarNiemeyer

建筑设计师

.12.15-.12.5

OscarNiemeyer是拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，被誉为“建筑界的毕加索”。

他留下的多座建筑作品遍布全球十几个国家，曾在年至年作为巴西代表、与中国著名建筑师梁思成等共同组成负责设计纽约联合国总部大楼的十人规划小组，并曾在年至年担任巴西新首都巴西利亚的总设计师。

OscarNiemeyer作品

巴西利亚的整体规划形如一架朝向东方的飞机，宏大线性建筑是Niemeyer对”光辉”的表达，也是其热情的革命理想。

他将巴西的热带快乐主义融入现代主义风格之中，巴西利亚被誉为城市规划史上的一座丰碑，于年被教科文组织收入《世界遗产名录》，是历史最短的“世界遗产”。年尼迈耶被授予普利茨克建筑奖。

赵无极

[华裔法国]画家

.2.13-.4.9

“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”在法国扎根创作的华裔画家赵无极将西方现代画的形式与油画的色彩技巧应用于属于中国传统的文化意蕴中，充满魔力的笔触与光感，云游一般的抒情成为了“西方现代抒情抽象派的代表”。

赵无极作品

赵无极是法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。赵无极在90多岁时仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”

KenojuakAshevak

画家

.10.3-.1.8

KenojuakAshevak是一位因纽特艺术家，父亲是当地一位德高望重的萨满。天真的动物，带着丰富的表情与想象，Ashevak被称为因纽特人艺术之母，是加拿大最具盛名的原住民现代艺术先锋之一。

KenojuakAshevak作品

她也是当地最早开始画画的女性，自然共生是一生的创作主题。

OscardelaRenta

时装设计师

.7.22-.10.20

作为美国十大设计师之一，OscardelaRenta在美国时尚圈的地位举足轻重，被称为“TheKingofEvening”。

OscardelaRenta作品

这位红毯之王不仅曾为众多女星定制华服，同时也是历任美国第一夫人的御用设计师。高级的品味之下，是低调奢华的精湛工艺，让OscardelaRenta在晚礼服品牌中脱颖而出，成为上流社交界备受尊崇的时装品牌。

KathrynFindlay

[英]建筑设计师

.1.26-.1.10

这位在日本度过了大部分职业生涯的苏格兰人，敢于想象那些与众不同的生活。

KathrynFindlay作品

保有童真且顽皮的“毛绒之家”来自超现实主义画家达利的理念，达利认为未来的建筑将是“柔软而多毛的”。实际是浴室的蓝色球体就像一个海胆，滚落至院子中间，这个充满戏剧性的混合体像宫崎骏笔下的奇幻城堡。

HansRuediGiger

画家

.2.5-.5.12

被称为“异形之父”的HansRuediGiger出生于瑞士，是瑞士知名的超现实主义画家、雕塑家及设计师。

HansRuediGiger作品

他以用喷枪绘出人体与机器相结合的“机械有机体”而闻名于世，曾因设计电影《异形》中的外星生物，而赢得年第52届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。Giger式的恐惧来源于未来的废墟感，充满神秘的毁灭气质，让人惊栗。

EllsworthKelly

画家、雕塑家

.5.31-.12.27

简单明亮的色彩，以最为朴素的方式在边界碰撞，那种捉摸不透的几何变化让人沉醉。

作为欧普艺术的代表人物之一，EllsworthKelly的《红蓝绿黄》如其标题一样直接纯粹，在限定的平面区域中，精炼的纯色被分布其中，我们可以利用颜色重新审视颜色与空间。

EllsworthKelly作品

Kelly被认为是20世纪美国最富影响力的艺术家之一，法国世界报将他誉为“驾驭颜色和感觉的高手”。他的目标是脱离艺术家的个性创造一种“没有个性的艺术”，在他的抽象派创作中，鲜艳的颜色搭配空间结构如今被形象地称作“Kelly”。

CharlesCorrea

建筑设计师

.9.1-.6.16

CharlesCorrea被认为是印度最伟大的建筑师之一，注重将建筑和城市规划紧密结合，并致力于解决第三世界国家因发展而带来的人民生活问题。

管式住宅

作为第三世界发展低收入住宅的先驱之一，Correa持续地探索着建筑的地域精神，为穷人提供了可供选择的住宅模式，“开敞空间”和“管式住宅”被广泛应用于住宅领域。

甘地纪念馆

除了住宅，Correa为印度设计了一系列地标性建筑，包括甘地纪念馆、斋浦尔艺术中心等，也为新孟买的神秘提供了现代城市面貌的规划。

ZahaHadid

建筑设计师

.10.31-.3.31

出生于伊拉克巴格达，后定居英国的ZahaHadid被“建筑界的女魔头”，也是首位获得普利兹克奖头衔的女建筑设计师。与她独立疯狂的性格一样，那些打破直角的超现实的曲线，让建筑成为了流淌的乐章。

ZahaHadid作品

从年交出了她的第一个成名作德国莱茵河畔魏尔镇的消防站开始，不断在竞赛里中标并获得为地标建筑设计的机会，ZahaHadid的作品遍布全球，突破形式的过程里也在突破边界。

ZahaHadid作品

参数化设计让建筑脱离重力与规则，独特的视觉冲击力让建筑拥有了功能以外更为闪耀的目光。Zaha在中国留下了一系列经典作品（广州大剧院、北京大兴机场、银河SOHO），斯人已逝，但那些朝向未来的遗作仍然在疯长。

JamesRosenquist

[美]波普艺术家

.11.29-.3.31

作为波普艺术的“二当家”，JamesRosenquist最早是在时代广场上的脚手架上为广告牌创作。随着抽象表现主义带动的纯艺术绘画热潮退去，波普艺术成为了离经叛道的大众宠儿。

昔日绘制的商业图腾成为Rosenquist的灵感，从美女口红到香烟鸡尾酒，这些熟悉的元素被重新组合后有了新的象征意义。

JamesRosenquist作品

作为Rosenquist的代表作，《F-》展现了大都会的瞬时与永恒之景，这件作品长达26米，取名自美军喷气式轰炸机，堪称美式生活的浮世绘。

轮胎、意面、蘑菇云、海滩阳伞、微笑的金发小女孩，混乱的梦魇是对当时美帝战争的一种讽刺。他曾担心自己的作品会不会成为老朽的墓地，“如果我坚守在我的墓地上，那说不定它也能够存在下去。”

JohnBerger

[英]画家、艺术史家、公共知识分子

-.1.2

JohnBerger出生于伦敦，从年代开始以画家身份展开个人生涯，却因对艺术的批评与论断响彻艺术界，强烈的左翼浪漫精神让他犀利的笔触直抵艺术的本质，颇具争议性的艺术批评家。

《观看之道》

年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，这部重新审视着观看者与艺术品之间关系的节目，成艺术批评的经典之作，艺术、艺术家和政治的关系也成为他孜孜不倦书写的命题。

DickBruna

[荷兰]插画家、作家、艺术家

.8.23-.2.16

作为与《花生漫画》的史努比、日本的HelloKitty几乎齐名的卡通形象，来自荷兰的米菲兔（Miffy）同样令人印象深刻。

DickBruna作品

“我从出生起，就住在乌德勒支，已经81年了，我几乎认识城里每一个人，大家也都认识我”。这里的男孩都喜欢足球，而Bruna则独爱童话故事。

DickBruna作品

有着“X”嘴的小兔成为了全世界孩子美好治愈的伙伴，这位89岁的老爷爷始终保持着了不起的童心。米菲兔的故事自年推出至今，其销量已经超过了8,万本，并被译成了62种语言以上。

RobertIndiana

[美]波普艺术家

.9.13-.5.19

“L-O-V-E”简单的四个单词，却成为了全世界街头最热爱的信号。年，印第安纳创作出他最广为人知的作品——《爱》系列，呈45度倾斜的“O”成为作品的标志。

《爱》，RobertIndiana

年，印第安纳创作了首个《爱》的雕塑版本，随后的三十年间，Indiana为全球不同的博物馆及街道创作了不同版本的LOVE雕塑。

《爱》，RobertIndiana

简单、直接、复制所带来的冲动。Indiana的“雕塑诗”式语言，让波普艺术肆意游走四方除了经典的“爱”，Indiana还曾为前总统奥巴马创作了“HOPE”标识，直面“美国梦”带来的罪与罚，救赎与希望。

RobertVenturi

[美]后现代主义建筑设计师

.6.25-.9.18

当所有人都在崇尚着“Lessismore”（少即是多）的设计箴言时，Venturi成为了后现代主义的开拓者，提出来了“LessisABore”（少即是乏味）的大胆说法，他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（年）和《向拉斯维加斯学习》（年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言，打破了现代主义长期“垄断”的局面。

RobertVenturi作品

Venturi认为充满市井味的街道、霓虹灯、装饰与造型，才是群众热衷的日常语言。作为Venturi第一个作品，位于费城的“母亲之家”是为其女权主义的母亲设计的“反现代主义”住宅。

RobertVenturi作品

充满符号化的变形，拼贴的趣味，让这个独栋居所充满了矛盾性。他的创意灵感总与社会、文化息息相关，Venturi于年获得普利兹克建筑奖，是一位难以归类的建筑师。

贝聿铭

[美籍华人]建筑设计师

.4.26-.5.16

享年岁，超越时代的华裔建筑大师贝律铭一生都与建筑为伍。充满争议，又极具勇气，从巴黎卢浮宫前的玻璃金字塔，美国国家美术馆东馆、到香港的中银大厦、苏州博物馆，跨越东西方文化基因，捕捉历史记忆下的现代性，如他所言“建筑是艺术和历史的融合”。

贝聿铭作品

不重复前人，也不重复自己，这位“现代主义建筑最后的大师”始终在力与美之间的钢索上前行。如果说乡愁一直浸润在他的直觉中，那么对几何与光的追逐则成为了毕生的任务。早早成名，不代表了安于荣耀所赠予的光环，从归来仍是少年。

KarlLagerfeld

[德]服装设计师

.9.10-.2.19

独步于服装设计界的KarlLagerfeld在年也离开了我们，所有人都曾以为那把标志性的白发长辫、黑色墨镜与酷酷的表情是时尚的永恒ICON。

KarlLagerfeld作品

无论被称为“时装界的凯撒大帝”还是“老佛爷”，没有人会怀疑这位努力的天才实际上也是一位艺术家。从时装、摄影、文学、广告，乃至音乐与语言，他与时装界签订了一份终身合同，掌托Chanel的36年间掀起过不同的风格潮流，与时代共同做着浪漫的梦。

除了以上的名字，还有众多超凡的脑袋离开了我们，但创作能够“停止”时间，在交替的经验里可以偷看到未来。这些曾经带给城市与舞台众多曼妙理想的人，最终也将拥有超越时间的预言。

新的十年即将开始，愿我们在这个无限的都会里仍能感受着美与自由。

来吧，今天，明天，无时无刻。

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撰文/Ewbar

编辑/小唐

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